Schönheit ist kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit

Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass Schöpfung eine Reise ist, für einen selbst und für andere. Die Natur mag keine Leere und sie drängt mich, etwas zu füllen, das mir fehlt und auf das der andere, von dem ich nicht weiß, wartet.

Meine Werkstatt ist wie ein Theater, in dem das Unwahrscheinliche Hand in Hand geht, Katzen, die sich auf Stücke konzentrieren, die gerade hergestellt werden, Pflanzen, die sich gegen das Glasdach gruppieren, eine Schweißstation, die so viele Metalle vereint hat, und ein großer Ofen für die magische Verschmelzung von Glas in einem speziellen Raum Raum und so viele Fundstücke angesammelt, wie geliebte Ex-Votos. Eine Alchemie, ein fruchtbarer Boden.

Meine Arbeit weckt die Emotionen, die die Fantasie anregen und dazu beitragen, wieder zu lernen, wie man Dinge sieht. Meine Arbeit ist Teil des neuen Designs, wie Andréa Branzi es definiert, weit weg von den Zwängen der Produktion und bevorzugt das Einzelstück, den Prototyp, manchmal auch die limitierte Serie.

Meine Objekte, die durch ihre Funktion ihren Platz im Alltag finden, verändern ihren eigenen Status und werden zu Skulpturen, Mischschmuck, Alltagsfreunden.

Angesichts des Diktats der Mode, der Intellektualisierung der Formen und der zwingenden Urteile ist es für mich bei meiner Arbeit notwendig, den Weg zur Kindheit wiederzuentdecken, diesen Weg, der uns das Gefühl gibt, klein zu sein, der uns etwas Großartigem, Hellem, Wunderbarem näher bringt .

Die Idee der Natur hat in meiner Arbeit einen wichtigen Platz, die Resonanz mit der lebenden Welt, sei es durch die Aneignung pflanzlicher Formen als wiederholtes oder variiertes Ziermotiv oder die Wahl der Arbeit mit natürlichen Materialien (Stahl, Glas, Mineralien, usw.) ermöglicht es mir, einen einfachen und intuitiven emotionalen Dialog aufzubauen.

Scheint das mystisch zu sein? Vielleicht, weil „alles Gnade ist“ und ich weiterhin von dem Gefühl erfüllt bin, dass „Schönheit die Welt retten wird“.

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